MONOCULTURE - ARTWORKS
Avec leurs qualités de surface et de répétition, les œuvres de Warhol offrent une réflexion critique profonde sur la domination du système capitaliste américain de l'après-guerre. Comme l'a dit Warhol : « Être bon en affaires est le genre d'art le plus fascinant. Gagner de l'argent est un art et travailler est un art et faire de bonnes affaires est le meilleur des arts ». C'est cette adoption du capitalisme par l'art de Warhol, son vaste potentiel, sa portée mondiale et sa grande capacité à perpétuer à la fois la culture superficielle prosaïque et les icônes mondiales, qui fait de lui un artiste américain clé de l'après-guerre. Souvent décrit comme un artiste pop, Warhol a également été dépeint comme un protagoniste du réalisme capitaliste, un terme imitant le réalisme socialiste de l'URSS. Le réalisme capitaliste est utilisé pour décrire les pratiques qui incarnent le capitalisme libéral. Le billet d'un dollar et le symbole du dollar étaient des motifs récurrents dans l'art de Warhol depuis les années 1960, et il signait régulièrement des autographes sur des billets d'un dollar.
Dollar Sign était une série d'impressions produites à l'origine par Warhol en 1982. Après avoir publié ses célèbres impressions Factory Editions, Warhol entama en 1970 une collaboration avec deux de ses connaissances anonymes en Belgique sur une deuxième série d'impressions, dont des portraits de Marilyn Monroe, au sein de leur entreprise Sunday B. Morning. L'idée originale derrière ce partenariat était de jouer sur le concept de production de masse et d'originalité, les impressions ayant un tampon à l'encre noire au dos disant « apposez votre propre signature ». Les nouvelles impressions étaient identiques aux Factory Editions. Ainsi, Warhol sapait délibérément la stricte « authenticité » des impressions Factory Editions. Au cours du processus, les discussions entre Warhol et les Belges ne furent plus satisfaisantes et Warhol commença à avoir des doutes. Il avait cependant déjà remis les négatifs photo, les codes couleur et d'autres outils utilisés pour produire les impressions. La production en Belgique continua, avec les droits nécessaires pour le faire. Warhol décida de ne pas s'y opposer. Pour ajouter à cette bizarrerie de l'histoire de l'art belge, Warhol signa même certaines des impressions de Sunday B. Monday : « Ce n'est pas de moi. Andy Warhol », ce qui contribua à en augmenter la valeur.
Avec leurs qualités de surface et de répétition, les œuvres de Warhol offrent une réflexion critique profonde sur la domination du système capitaliste américain de l'après-guerre. Comme l'a dit Warhol : « Être bon en affaires est le genre d'art le plus fascinant. Gagner de l'argent est un art et travailler est un art et faire de bonnes affaires est le meilleur des arts ». C'est cette adoption du capitalisme par l'art de Warhol, son vaste potentiel, sa portée mondiale et sa grande capacité à perpétuer à la fois la culture superficielle prosaïque et les icônes mondiales, qui fait de lui un artiste américain clé de l'après-guerre. Souvent décrit comme un artiste pop, Warhol a également été dépeint comme un protagoniste du réalisme capitaliste, un terme imitant le réalisme socialiste de l'URSS. Le réalisme capitaliste est utilisé pour décrire les pratiques qui incarnent le capitalisme libéral. Le billet d'un dollar et le symbole du dollar étaient des motifs récurrents dans l'art de Warhol depuis les années 1960, et il signait régulièrement des autographes sur des billets d'un dollar.