MONOCULTURE | Une histoire récente

À travers toute son œuvre, Danny Matthys explore les limites et les possibilités d’acquisition de connaissance par le biais du visuel. Il pense qu’à travers la création d’images, on peut obtenir une vision compréhensive du monde. Ordre et mesure, analyse et systématisation sont des concepts récurrents dans les textes et exposés sur l’œuvre de Matthys. Ces concepts sont également applicables à la composition très étudiée, réfléchie et à l’aspect quasi classique de l’œuvre Vivre d’Abord, faite d’anciennes photographies en noir et blanc que l’artiste a colorisées pour certaines. Les photos dont il se sert proviennent principalement des années 30. Le corps humain nu y est omniprésent. Les photos montrent l’aspiration acharnée à la perfection de ces années d’avant-guerre, où la mentalité avait tendance à associer la pureté du corps et de l’esprit. Matthys démasque la culture allemande du « corps libre » (Frei-Körper-Kultur) comme un élément important de la culture visuelle nazie. Mais Vivre d’Abord va bien plus loin que cette interprétation historique négative de la corporalité. L’œuvre constitue plutôt une évaluation du corps humain sous tous ses aspects, et souligne le lien indissociable entre la beauté et l’éphémérité. Les photos exercent à la fois attirance et répulsion sur le spectateur ; elles respirent l’espoir et le désespoir, l’individuel et le collectif… L’œuvre fait également transparaître une certaine mélancolie ainsi qu’une sensualité subtile, sensible et désespérée.